Zu den besten Werken des deutschen Films gehört ein Interview mit dem amerikanischen Regisseur Billy Wilder. Hellmuth Karasek und Volker Schlöndorff hatten den deutschen Muttersprachler Wilder in seinem Büro in Los Angeles besucht. Herausgekommen ist die sechsteilige und sehenswerte Reihe „Billy, How did you do it“. Der Höhepunkt: Wegen des Einsatzes des Liedes „Isn’t it romantic“ von Cole Porter in dem Film „A foreign affair“ stellt Schlöndorff eine Frage. Die ufert zur Elegie aus:
„Eine Kamerafahrt durch Berlin… die Stadt… die Geliebte… das zerstörte Berlin… die am Boden liegende Geliebte…“ Dann endet der Autorenfilmer Schlöndorff und bettelt Wilder um Zustimmung an: Ob er an all das gedacht habe, als er an dieser Stelle dieses Lied eingesetzt habe? Nein, kontert der Hollywood-Regisseur. „Das war anders.“ Sie hätten an dieser Stelle irgendein Lied gebraucht und an dem hätten sie die Rechte gehabt. „Es hat uns nichts gekostet.“
Es ist ein goldener Moment. Der amerikanische Film, der vom Publikum gewollt und bezahlt werden muss, trifft auf den deutschen Film. Eine Kopfgeburt. Ein Kunstprodukt. Das aus eigener Kraft nicht leben könnte. Nur ein Viertel seiner Produktionskosten könne ein durchschnittlicher deutscher Kinofilm selbst einspielen, vermutet das Fachportal Heise.de. Und selbst diese Rechnung ist noch schmeichelhaft. Zum einen wird der Schnitt durch die wenigen populären Produktionen etwa von Til Schweiger nach oben gezogen. Zum anderen fallen Lizenzgebühren von ARD und ZDF auch unter das Viertel selbst aufgebrachten Geldes. Unterm Strich ist also auch das Geld, das staatlich eingetrieben und nicht privat verdient wird.
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Das Geld geht an Filme, die sich nicht am Publikum orientieren. Gute Chancen auf Zuschüsse haben Werke, die für aktuelle politische Initiativen werben. Die Zusammenfassungen der Drehbücher, die dabei rauskommen, lesen sich entsprechend wie Parodien. Etwa „Kuschel Cat“: „In einer fiktiven Internet-Lovestory soll die einsame Kindfrau Maria (28) die Freundin des Influencers und Katzenmenschen Kuschel Cat (25) spielen, bringt das Kartenhaus der virtuellen Identitäten aber ungewollt zum Einsturz, als die Liebe echt wird und Kuschel Cat dadurch er selbst“, heißt es auf der Seite des Fonds.
Oder „Sterben lernen“. Dazu der Filmfonds: „Um das Vertrauen eines Großdealers zu gewinnen, soll sich der verdeckte Ermittler Robert als Partner der trans* Frau Leni ins Milieu einschleusen lassen. Für den schwulen Robert wird die Liebesgeschichte zur Tortur… Es ist ausgerechnet der ausspionierte Dealer, der Robert dazu bringt, sich den widersprechenden Gefühlen zu stellen.“ Für „Sterben lernen“ hat der staatliche Filmfonds 500.000 Euro ausgegeben.
So entsteht ein Kulturbetrieb, der ohne staatliches Geld nicht leben kann. Das gilt für den Film – trifft aber noch viel stärker aufs Theater zu: 159,88 Euro kostete 2019 in hessischen Theatern eine Karte – den Staat. Denn so viel erhalten die hessischen Theater laut Statistischem Bundesamt als „Betriebskostenzuschuss“ für jede verkaufte Karte. In Mecklenburg-Vorpommern waren es 112 Euro – in den anderen Ländern mehr. Im selbst nicht aus eigenen Kräften lebensfähigen Saarland zahlte der Staat 156,65 Euro pro Theaterkarte.
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55 Prozent der Schauspieler verdienen in Deutschland weniger als 20.000 Euro im Jahr, hat der Bundesverband Schauspiel mitgeteilt. Zwar würden sie pro Drehtag um die 1.000 Euro erhalten – aber viele kämen halt im Jahr nicht über fünf Drehtage hinaus. Deswegen sind Serien beliebt unter Schauspielern, vor allem Seifenopern. Hier würden manche ein Grundgehalt erhalten, etwa 3.000 Euro im Monat und dazu Gagen für Drehtage. Sodass beliebte Seriendarsteller auf über 10.000 Euro im Monat kommen. Gutverdiener wie Jan Josef Liefers, der laut Promiflash 200.000 Euro pro Tatort erhält, bilden im Kulturbetrieb die absolute Ausnahme.
Schauspieler sind zudem meist Freiberufler. Von den schmalen Gagen müssen sie auch die Sozialabgaben leisten. Sodass sie zum Prekariat gehören – es sei denn, sie schaffen es in den sicheren Hafen einer Serie oder eines lukrativen ARD-Formats wie dem Tatort. Entlassen werden müssen sie nicht – es reicht, sie nicht mehr neu zu besetzen. So entstehen nachvollziehbare Abhängigkeiten. Nicht vom Publikum. Sondern von ARD, ZDF oder den diversen Fördertöpfen.
Biete Wahrheitsbollwerk, brauche sehr dringend Steuermillionen
Nun ist „Umweltaktivist“ eine lebensgefährliche Rolle. In China. Oder Russland. In Deutschland ist man damit im Einklang mit der Bundesregierung. Mit der aktuellen wie mit der letzten. Was aber, wenn Kulturschaffende eine Meinung äußern, die nicht mit der Regierungssicht übereinstimmt? So wie etwa die Schauspieler, die unter dem Hashtag „#allesdichtmachen“ im Frühjahr die deutsche Corona-Politik bespiegelten.
Wie sich dieses Engagement auf ihre Karrieren auswirkt, lässt sich noch nicht abschließend bilanzieren.
Doch während Jaenicke als Experte zu amerikanischer Innenpolitik oder weltweiter Klimapolitik im Fernsehen dauerpräsent ist, halten sich für sie die Einladungen als Experten in Grenzen. Und gegen Liefers’ nächsten Tatort rief der SPD-Politiker Garrelt Duin im Frühjahr zum Boykott auf. Für Liefers eine durchaus gefährliche Situation, als WDR-Rundfunkrat gehört Duin zu denen, die jene Fleischtöpfe verwalten, von denen sich auch Liefers ernährt.
Wie sieht nun eine Kulturlandschaft aus, aus der sich der Staat als Geldgeber zurückziehen muss? Wird die Kunst demokratischer und der Künstler frecher? Eher nicht. Der Film würde noch mehr zu einer Sache von Oberschicht-Kindern werden, für die es kein Problem ist, wenn auch noch die 20.000 Euro an eigenen jährlichen Einnahmen wegfallen. Es könnte zu einigen Desperados kommen, die viel riskieren können, weil sie nicht viel zu verlieren haben – die dürften es aber schwer in dem Geschäft haben.
Tyrannei der Mehrheit
Karasek und Schlöndorff haben Wilder auch danach befragt, was der von den Filmen von Rainer Werner Fassbinder halte. Seine Antwort: Er könne sich nicht vorstellen, dass ein Mann von der Arbeit nach Hause komme und seiner Frau zurufe, Schatz lass uns ins Kino gehen, der neue Fassbinder soll gut sein. Wobei Wilder, als er älter wurde, nicht mehr auf der Höhe der Zeit war und die Zuschauer ausblieben. Als seine Werke schlechter wurden, drehte Wilder in Europa. Wegen der Filmförderung. Wobei Europas Medienpolitiker auch mal ein großes Publikum mobilisieren können – als Garrelt Duin den Tatort boykottiert wissen wollte, haben sich diesen über 14 Millionen Zuschauer angesehen.
Ich hatte vor einigen Jahren ein aufschlussreiches Gespräch mit jemandem, der das Geschäft des Drehbuchschreibens aus der Nähe kennt.
Interessant: Schon die „Entwicklung“ eines Drehbuchs wird gefördert.
Man beantragt die Förderung also mit einer Absichtserklärung, ein Buch schreiben zu wollen.
Für die Bewilligung spielen dann Faktoren eine Rolle wie:
Absolvenz eines einschlägigen Studiums (z. B. Regisseur, Drehbuchautor), Thema, Minderheitenstatus des Autors, vergangene Arbeiten et c..
Das erklärt, warum wir in Deutschland so viele Autorenfilmer haben: Je mehr Funktionen man auf seine Person vereint (Autor, Produzent, Filmkomponist), desto mehr Fördergelder kann man auf sich vereinen.
Die meisten geförderten Drehbücher werden nie verfilmt, die meisten geförderten Filme nie veröffentlicht. Das Gros wandert direkt vom Schnittplatz ins Archiv, weil die Qualität selbst den Öffentlich-Rechtlichen zu schlecht ist! In den Archiven des ÖRR lagern (inkl. Hörspiele) buchstäblich tausende ungesendete Machwerke. Filme, Hörspiele und Dokumentationen aus der Planwirtschaft sind eben genauso konkurrenzfähig wie ebensolche Autos!
Zumindest potentiell kann man sein Berufsleben damit verbringen, „Filmkultur“ zu schaffen, die niemand je zu sehen bekommt!
Ich hatte ebenfalls ein aufschlussreiches Gespräch mit jemandem (Schauspieler), der nicht nur schon ein Drehbuch (aus einem Krimi abgeleitet), sondern auch schon den Film fertig hatte und seinen Film in die Kinos bringen wollte. Die diversen Kinoketten und Vertriebe haben aber alle nach der Filmförderung gefragt, die zahlt nämlich auch die Werbung. Hatte er natürlich nicht und nachträglich gibt es keine Förderung: Entweder, die Förderer sind von Anfang an mit im Boot, oder gar nicht.
Einfach zu sagen: „Ich bin Selbstzahler“ und bezahle Werbung + Vertrieb selbst ging aber auch nicht, das heißt: Was nicht gefördert wird, ist auch kaum zu veröffentlichen.
Und was Gefördert wird, welche Handlung Themen usw. wird
wird von „Staatlichen“ Stellen bestimmt.
In sofern wird nur propagandistisch angenehmes gefördert, Propaganda für sich selbst, was dann auch meist als „Bildung“ bezeichnet wird
Vor kurzem habe ich erfahren daß z.B. Correctiv anerkannt gemeinnützig sei.
Vor kurzem erst wurde über die Falschmeldungen welche die verbreiten hier berichtet
Der Artikel geht runter wie Öl.
Wobei die Überschrift „Deutsche „Kulturschaffende“ müssten erst lernen, sich am Zuschauer zu orientieren“ letztlich schon alles umgreift, was Problem ist.Wer Populärkram produziert, vom Publikum finanziert, wird verhöhnt, man denke an Bohlen, Boney M., Neue Deutsche Welle, oder bleibt im „Underground“, wie ehedem der Krautrock. Bei manchen Leuten passten immerhin Zustimmung und Einladungen ins Ö-R zusammen, da denke ich an Roberto Blanco, James Last, Fischer-Chöre, Heino, Heintje und Nicole.
Richtig gute Sachen setzten sich aber dennoch durch, ein Beispiel ist Kraftwerk.
Wobei ich von anderen Künsten gar nicht anfangen will, Kommentar würde zu lang, Stichwörter Ohnsorg-Theater, Beuys, Richter, gesamter Loiteraturbetrieb.
Dagegen ist das Heutige alles nur Schrott. Musikklabuster wie „Silbermond“ werden wegen Haltung protegiert, von der Präsidentenband Fischverfault, oder wie die heißen, fange ich gar nicht erst an und wirklich peinlich sind „Altpunker“ wie Slime („ACAB“ – das freut sicher jeden Polizisten) oder so Typen wie Schlabberlippe Lindenberg.
Jetzt Roth als Kulturstaatsministerin (bekanntlich extrem erfolgreiche Managerin von „Ton, Steine, Scherben“) läßt Schlimmstes befürchten.
Fazit: Gutes setzte sich meist durch und Leute konnten und können auch sehr gut davon leben. Es ist nur dieser Coronaschwachsinn derzeit und insgesamt diese „Kulturförderung“, welche das Leben in dem Bereich ruiniert.
Von den Coronamaßnahmen halte ich ja ohnehin nichts, aber desungeachtet gehören sämtliche Förderungen gestrichen und insbesondere die Zwangsgebührensender derart zusammengestaucht, daß allenfalls für sparsamste Berichterstattung Raum ist (gilt selbstredend auch für den Sport).
Ich schätze ja sehr, daß ich im Deutschlandfunk sehr hochwertig Jazz oder Klassik hören kann. Aber: ‚Im Gegenzug bekomme ich diese ganze linksgrüne Dauerpropaganda eingeballert, und darum gehört das insgesamt abgeschafft.
Nur so nebenbei, wer DLF hört hat die Kontrolle über sein Leben verloren. Wenn ihnen eine bestimmte Musikrichtung gefällt so streamen sie sich runter oder einfach die Musiksammlung auf einen Stick und das wird nur von Verkehrsnachrichten unterbrochen.
Klar, DLF ist so Sache für sich, aber immerhin nützlich um zu wissen, was „Grüne“ gerade so als Parteilinie haben, es ist ja deren Sender.
Um meine Musikversorgung brauchen Sie sich aber keine Sorgen machen. Etliche Kilogramm Vinyl (oh je – Chlorchemie!) stehen hier zwischen Wänden voller Bücher herum, und das Schönste ist: Ich brauche unterwegs gar keine Musik. Das meiste habe ich im Kopf (neuer Kram geht eh an mir vorbei, wo Sonne selten hinscheint), und nötigenfalls wird eben selbst gesungen.
Ihnen ein schönes 2022 🙂
Deutsche Filme schau ich mir grundsätzlich nicht an. Politisch korrektes Propagandagesabbel krieg ich so schon zuviel mit. Und wenn ich unbedingt Transen sehen wollte, nu ja, jede Pornoseite hat inzwischen einen Transgender Bereich… Wenn also die Fördergelder knapp werden, gibts eine Alternative für die Schauspieler:innen.
Deutsche Filme ab 2015: Eher nein. Deutsche Filme ab 2020: Nein.
„Pornoseite hat inzwischen einen Transgender Bereich“ – diese sicher kulturell mitunter sehr hochwertigen Produktionen (haha) haben einen Unterschied zur Qualitätsunterhaltung: Sie sind im Regelfall nicht steuergeldkulturgefördert und meines Wissens bekommen einschlägige Angebot auch nichts vom großen GEZ-Kuchen ab.
Mal davon ab, daß in dem Bereich wohl auch viel Geldwäsche eigentliches Geschäftsmodell sein dürfte: Anschauen muß ich mir das nicht und bezahlen nur freiwillig.
Das ist der entscheidende Unterschied zur staatlich geförderten „Kultur“.
Wobei es selbstredend für „Schauspieler:innen“ schon immer Alternativen gab. Denn wer geht nicht gern ins öffentlich geförderte Stadttheater und schaut einem Rudel transgegenderter Normallebensbenachteiligter, bevorzugt mit Hintergrund, dabei zu, wie die einander… (Rest überlasse ich Phantasie) und drückt dafür Haufen Steuern ab?
Hat die Jugend erst einmal die staatlichen Schulen durchschritten, kann man sicher sein, dass jede Form von Eigenheit und Kreativität, welch sich den dort vermittelten Narrativen entzieht, zur Minna gemacht worden ist. Die Frage nach Qualität ist obsolet, sollte sie nicht konform sein. „Toni Erdmann“ in Endlosschleife wünsche ich dieser geistigen Soziologenbagage.
Die Bürokauffrau Rita Falk liefert mit ihren Vorlagen zu den Eberhofer-Krimis allerbeste Fernsehunterhaltung. Die auf linksgrünen Schrott spezialisierten Produzenten der Tatort-Drehbücher hingegen – also quasi das Beste, was unser pseudointellektueller Kulturbetrieb zu bieten hat – setzen dem Zuschauer immer wieder den gleichen kalten Kaffee vor. Kennst du einen Tatort, kennst du alle.
Künstler erwarten, dass sie von den Steuerzahlern finanziert werden.
Risikolos Geld verdienen ist ihre Erwartung.
Aktuelles Beispiel:
Um die Künstler in der Coronazeit zu unterstützen boten bayerische Gemeinden im vergangenen Sommer für Künstler ein Konzept mit Sommer- und Kulturbühnen an.Teil dieses Konzeptes war es, dass sich die Künstler selber um ihre Gage und um das Eintrittsgeld kümmern und dies selber organisieren sollten.
Die ganze Aktion erwies sich aber ein großer Flop, weil die Künstler es ablehnten, eigenverantwortlich ihre Auftritte zu organisieren und auf eigenes Risiko für Eintrittsgelder und Spenden zu arbeiten.
Die Künstler fühlten sich von der Staatsregierung herabgewürdigt (!) eigenverantwortlich für ihr Einkommen zu sorgen.
Wenn man das sieht, dann muss man doch sagen, die Künstler haben es nicht besser verdient.
Eröffne ich eine Pommesfrittenbude und Laden läuft nicht, gehe ich eben pleite und kein Mensch wird da groß Mitleid haben.
Was ja auch in Ordnung ist.
Aber brülle ich auf Theaterbühne herum, werfe um mich mit Fäkalien, vergehe mich an jeglichem Anstandsgefühl, dann ist ja große Kunst und selbstredend haben Sie mich dann gefälligst wohldotiert zu bestallen.
Oder wenn ich als Transfrau Menstruationsblut über Leinwand pinkle: Dann haben Sie es gefälligst zu beklatschen, daß Ihr frühpubertierendes Kind sich das auf Ihre Kosten zwangsweise ansieht.
Gut, große Kunst war immer obrigkeitsgefördert, mithin von arbeitenden Leuten finanziert, aber ein Michelangelo bspw. ist dann wohl doch andere Kategorie.
Andere, Goethe, Schiller, Klopstock, Heine usw. wirkten überdies allesamt auf eigene Rechnung (und der ihrer Verleger), und ein Bach besorgte normalbezahlten „Job“.
Dagegen diese Leute von heute…
Zitat: „Für „Sterben lernen“ hat der staatliche Filmfonds 500.000 Euro ausgegeben.“
> Mal abgesehen davon, dass die Filmschaffenden bei den ÖR u. Privaten ihren Mist und ihre Erziehungsfilmchen nicht über unsere Steuergelder finanziert bekommen sollten, sondern von den GEZ-Zwangsgebühren und deren Werbemillionen selber bezahlen sollten, so bekomme ich auch langsam den Gedanke, dass unsereins vielleicht auch einfach nur zu blöde ist und nicht schon längst selber irgendein beklopptes Drehbuch geschrieben hat um dann 10- oder 100-tausende Euro Staatsknete einzufordern.
Mich beschleicht so langsam immer mehr das Gefühl, dass nach der vorigen links-grünen Merkel-Regierung die nun folgende noch linkere u. grünere Scholz-Regierung die Steuergeldgeschenke für (auch) die Kulturschaffenden drastisch erhöhen werden während auf der anderen Seite zum Beispiel unsere Infrastruktur immer weiter und mehr zerbröselt oder unsere (Problem-)Schulen und sonstigen Bildungssysteme immer weiter zerfallen
WELCH Aussichten für 2022 UND die folgenden (hoffentlich nur)drei Jahre……! (Zynism/Iro off)
der deutsche Film steckt in einer Zwickmühle.Finanziell kann er nur überleben, wenn er sich an Regierungsvorgaben hält. Dadurch produziert er am Zuschauer vorbei. Dementsprechend schlecht ist auch sein Ruf, aber in Jahrzehnten mühsam erarbeitet. Aber einfach für die Zuschauer zu produzieren geht nicht, mangels Kohle und mangels Zuschauer (wg des Rufes). Also wird mit Staatsknete Ideologie/Propaganda/Langweile produziert, was den Ruf weiter ruiniert. |:Also mehr Linientreue und Staatsknete und weniger Zuschauer. 😐
Neuere deutsche Filme schaue ich mir äußerst selten an. Dramaturgisch oft reiner Schrott, gähnend langweilig, vorhersehbar, oft mit einer Botschaft versehen und quotenmäßig besetzt. Goebbels hätte vermutlich solche Unterhaltungsversager nicht in seinem Propagandaladen geduldet. Kann weg.
Ich habe mir in den letzten Jahren in Deutschland verschiedene Ring-Aufführungen angesehen. Ehrlich, das Regietheater in Deutschland ist teilweise so ein destruktiver Schwachsinn, man wünscht sich immer wieder, dass diese zerstörenden Kulturverbrecher die unsere Oper zerstören wollen so schnell wie möglich in die Arbeitslosenwüste geschickt werden. Weniger Geld kann nicht schaden, wenn dadurch die Qualität der Inszenierungen wieder Publikumsfreundlicher wird.
Früher war Theater anders. Damals lehnte Julia aus dem Fenster ihrer Pappburg, während unten der säuselnde Romeo kniete, die Hand auf dem Knauf seines Plastikschwerts.
Heute laufen da Punks in Lumpen rum und pinkeln in Handtaschen, während sie Nonsenstexte rückwärts gendern, gegen rächts versteht sich.
Inzwischen behauptet kein Ökonom oder Manager mehr, dass die massenhafte Zuwanderung für den deutschen Staat ein Segen sei. Im Gegenteil: Wegen des geringen Bildungsniveaus kalkuliert der Finanzwissenschafter Bernd Raffelhüschen, «dass jeder Flüchtling in seiner Lebenszeit per saldo 450 000 Euro kostet». Bei zwei Millionen Zugewanderten bis 2018 summiere sich das auf Gesamtkosten von 900 Milliarden Euro.
Die Kulturschaffenden haben nie begriffen, dass ihr Kuchen eben nur einmal verteilt werden kann.
Vielleicht Zeit sich für eine sinnvolle Migrationspolitik und Debatte zu öffnen.
„… ein Kulturbetrieb, der ohne staatliches Geld nicht leben kann …“
Allein das macht bereits Hoffnung:
„Staatliches Geld“ ist ja momentan das künstlich gepimpte Fehlkonstrukt Euro, welches sich zwar ‚Geld‘ nennt, aber ohne parallele echte Wertschöpfung nur ein temporäres potemkinsches Dorf ist.
Uns sobald das platzt (was kein echter Experte zu bezweifeln wagt – nur über den Zeitpunkt bestehen Differenzen), fliegt dieser ganze politkorrekte woke Dreck verdient auf den geschichtlichen Müllhaufen.
Und das Erwachsenen-Erziehungsfernsehen (früher Tatort + Co.) hoffentlich gleich mit!
Das, was ich als Kultur bezeichne, ist in vielen Generationen herangewachsen und gepflegt worden. Dazu gehören Trachten, Lieder, Tänze, Kunsthandwerk, besondere traditionelle Architekturmerkmale, aber auch eine gemeinsame Sprache. Diese Kultur wird zugunsten von dem Mist, den man heute „Kultur“ nennt, immer weiter verdrängt und wird kaum noch gepflegt (bis auf die Sprache).
Jaaa, die deutsche Sprache wird gepflegt und wie!
Verunstaltet und unverständlich gemacht durch Gendern, und an den woken Zeitgeist angepasst, indem immer mehr deutsche Wörter durch Denglisch ersetzt werden.
Sie vergessen, dass es mittlerweile bessere Speichermedien gibt und ein Bedarf auch irgendwann einmal gesättigt ist. In den 80ern kannte jeder Vierzigjährige Michael Jackson. In den 90ern kannte jede Oma die Backstreet Boys. Und wer ist heute in bei den Kids? Egal. Es findet schon jeder irgendwas auf Youtube und es braucht eigentlich auch nichts neues. Das gilt für den Film erst recht. Entsprechend peilt auch Hollywood nach Washington und hofft auf eine Europäisierung. Es ist heute alles China- und woke-konform, weil die Studios hoffen, dass die Linken ihre Orchideen-Tätigkeiten auf Dauer sichern werden.
Etliche Kulturschaffende werden erst einmal lernen müssen, überhaupt Kultur zu schaffen und nicht staatlich alimentierte Propagandawerke.
Mittlerweile ist ja z.B. fast jede (Neu-)Verfilmung derartig auf die üblichen woken Themen getrimmt, dass man sogar schon für die Enkel Sammlungen alter Märchenfilme anlegen muss.
Ich musste gerade herzlich schmunzeln, denn auch wir haben diese Enkelsammlung alter Märchenfilme, inklusive der alten russischen Märchen, die uns Kinder zur damaligen Zeit noch viel Freude bereitet haben.
Erst vor kurzer Zeit sahen wir eine Neuverfilmung eines Märchens der Gebrüder Grimm, wohlgemerkt mit deutscher Beteiligung und mussten nach nur 10 Minuten feststellen, das diese Darstellung nur noch grotesk war, allein die Dialoge der Darsteller waren so grottenschlecht, das unser 5jähriger Enkel schon fragte “ wann denn das Märchen endlich beginnt und das er nicht versteht was die da erzählen, ob das so ein Werbefilm sei, wie im Kino bevor der Film anfängt“
Dass sich die „Unterstützer“ dieser Politik selbst abschaffen, werden sie erst bemerken, wenn es ihnen so ergeht wie Millionen von Menschen, die ihre Existenz verloren haben.
gekaufte Republik. Wissenschaftler, Kulturschaffende , Journalisten, Lehrkräfte etc. … Schmiergelder aus Steuergeldern finanziert.
Hausbesitzer werden mit „Fördergeldern“, also Subventionen, für Solar auf dem Dach, neue Heizung im Keller und Wallboxen fürs subventionierte e-Auto gekauft. Sie schicken dann ihre Kinder, die mit dem goldenen Löffel im Mund geboren wurden, auf die Straße, damit diese nach noch mehr CO2 Steuern plärren, weil sie glauben das Klima ist käuflich.
Auch für die Hartz IV Empfänger fallen ein paar Brotkrumen ab. Demnächst nennt es sich Bürgergeld. Es genügen Brotkrumen, weil diese Leute eh nie auf die Straße gehen und selten wählen. Und es sich mit all den anderen Leistungen wie Wohngeld, Kindergeld plus Lebensmittel von der Tafel gar nicht so schlecht leben lässt.
Wie auch immer: es zieht sich durch das Land: stillschweigen und stillhalten erkauft aus Steuergeldern.
Ja ja, die Hausbesitzer … geben für alles ein veritables Feindbild ab, nur dass sie auch die FFF-Gören verantworten, das war mir neu.
Die vielen Provinztheater in Deutschland müssen staatlich unterhalten werden, weil den Käse, den sie spielen, zumeist keiner sehen will, außer einer kleinen Clique von Gutverdienern, die sich von der ALDI-Kassiererin und dem Müllwerker ihre Theaterkarten genauso sponsern lassen, wie die Photovoltaik-Anlagen auf den Dächern ihrer protzigen Villen. Praktisch für die Regierenden, dass potentielle Kritiker eigener Politik von den Geldern abhängig sind, die die Regierungen verteilen. Wer da unbotmäßig wird, sitzt schnell finanziell auf dem Trockenen. Die satte Kulturblase wird in Zukunft den Gürtel enger schnallen müssen. Vielleicht führt dies ja zu einer stärkeren Orientierung am Publikumsgeschmack. Wäre doch schön, wenn viel mehr Menschen ins Theater gingen, weil dort etwas gespielt wird, was man sehen will.
Diese Art der politischen Kultur können die von mir aus zumachen. Die vielen Propagandaauftritte der Kulturschaffenden sind überflüssig.